• El programa de bellas artes Shadows in the Arts (Aprendices de las Artes, o SITA por sus siglas en inglés) es una colaboración entre maestros, artistas y el Departamento de Estudiantes Dotados y Talentosos. Está diseñado para que los artistas de la comunidad puedan trabajar con un grupo pequeño de estudiantes por un día para enseñarles las técnicas que usan para crear su arte.

    Nominaciones de estudiantes

    Cada año, los maestros de arte del distrito nominan a estudiantes para participar en el programa. Los estudiantes son nominados a base de sus intereses auténticos en las artes, sus talentos artísticos, su madurez y su entusiasmo por ser parte de este programa.

    • Al nivel de high school y escuelas secundarias, el programa acepta 5 nominados por escuela.
    • Al nivel de escuelas primarias, el programa acepta 2 nominados de quinto grado por escuela.
      • Los talleres de escuelas primarias son de medio día; los estudiantes asisten a una sesión de la mañana o de la tarde.

    El programa de SITA típicamente tiene lugar en el otoño para estudiantes de escuelas primarias y secundarias y en febrero para estudiantes de high school.

    Talleres que se han realizado en el pasado

    Paisajes de memoria usando medios mixtos           Instructora: Trish Murtha

    El programa de bellas artes de TSD, Shadows in the Arts, colabora con Hillcrest of Loveland – Senior Living. Los estudiantes trabajan con un residente de Hillcrest para crear un tríptico colaborativo (un conjunto de tres paneles, uno al lado del otro, que tiene imágenes, tallas, etc.). Los artistas usarán técnicas artísticas simples y una variedad de materiales para crear paisajes de memoria que expongan las historias personales de tanto el/la estudiante como el/la artista. Cada uno de los estudiantes y los artistas se llevarán uno de los paneles y el último panel se expondrá junto con otros paneles de estudiantes en Hillcrest.

    De la Abstracción a la arquitectura        Instructor: Rohini Kapil

    Este taller se enfoca en la obra de la artista Joan Miro y anima a los estudiantes a trabajar de manera intuitiva para crear collages y dibujos usando patrones abstractos y elementos composicionales inspirados por la obra de Miro. Al trabajar en dos dimensiones, los estudiantes experimentarán con diferentes formas, colores, figuras y composición para aprender sobre resultados creativos de tomar riesgos y resultados inesperados. Al experimentar con una variedad de materiales, los estudiantes realizarán la transición a una experiencia tridimensional y crearán esculturas inspiradas por la experiencia de crear collages. Así los estudiantes podrán reflexionar sobre las relaciones que se encuentran al trabajar entre formas bidimensionales y tridimensionales, del collage a la escultura.

    Explorando un ecosistema bajo el mar     Instructora: Karen Dobroth

    Después de hablar sobre el ecosistema de la vida bajo el mar, incluyendo ejemplos visuales de arrecifes de coral y peces exóticos, los estudiantes crearon una obra escuchando los sonidos del mar. Hicieron dibujos de 12 X 18 pulgadas de paisajes marinos que incluyeron animales de los corales y del mar. Después, los dibujos se fijaron a papel metálico para grabar las imágenes y dejar una gama de colores. 

    Las siluetas simples cuentan mucho       Instructora: Jennifer Ghormley

    “En este taller introductorio divertido y práctico, los participantes aprendieron a aplicar la ventajas de serigrafía usando plantillas de siluetas cortadas a mano. Las fuentes de las imágenes vienen de dibujos, fotografías, la naturaleza u otra fuente de inspiración. El enfoque fue en técnica, color, rango de experimentación y variedad de expresión creativa usando los materiales. En este enfoque no-tóxico, usamos plantillas finas de Mylar y tintas con base al agua, sin el uso de químicos y equipo complicado. Los estudiantes tuvieron la experiencia de hacerse impresores independientes de serigrafía, explorando cómo usar este proceso para varias aplicaciones.” 

    Hasta el nivel del píxel          Instructor: Robert Muller

    Los estudiantes aprendieron sobre la importancia de usar detalles a través de actividades que demostraron escala y relatividad hasta el nivel del píxel. Los objetivos de su aprendizaje fueron entender mejor la teoría de colores- conocimiento de colores complementarios, y cómo se crean colores con pigmentos o luz. También aprendieron sobre dimensiones: cómo una línea de recuadros puede parecer una línea diagonal, aunque está restringida a una cuadrícula; el tiempo: cómo el tiempo se divide en celdas, escenas y fotogramas cuando uno trabaja en la producción de videos y videojuegos; el espacio: ¿Qué es espacio y qué es espacio negativo? Aprenden todo esto a través de la introducción de técnicas de animación y la actividad de “Crear su propio héroe de videojuego de píxeles y un libro animado”, en la cual crearon un héroe usando materiales proporcionados y empezaron un libro animado usando papel de cuadrículas.

    ¿Preguntas?

    Comuníquese con el maestro de arte de su estudiante o con Sheron Rowland, Coordinadora de SITA, sheron.rowland@thompsonschools.org.